« Rêver » de Mylène Farmer sort en 2026 sous une forme qu'il n'avait jamais connue : un maxi vinyle 12 pouces en picture disc, édité par Polydor pour les 30 ans du single original de novembre 1996. Le détail qui rend ce pressage réellement notable, c'est qu'il répare une anomalie : à sa sortie, Rêver n'a circulé qu'en CD single et CD maxi, jamais en vinyle. Trois décennies plus tard, le titre rejoint enfin le format qui fait la réputation des collections vinyle de l'artiste.
Cinquième et dernier single tiré de l'album Anamorphosée, il n'était même pas prévu au calendrier initial de Mylène Farmer. Sa sortie tient à un incident de scène qui a bouleversé la tournée de 1996, et la chanson elle-même s'appuie sur des références littéraires que peu de tubes radiophoniques se permettent.
Pourquoi ce single est-il sorti aussi tard après l'album ?
Anamorphosée paraît fin 1995 et ne devait donner naissance qu'à quatre singles : XXL, L'Instant X, California et Comme j'ai mal. Le plan change le 15 juin 1996, lors d'un concert à Lyon : Mylène Farmer chute sur scène, un incident qui oblige à repousser plusieurs dates de la tournée qui accompagne l'album. Pour faire patienter les fans pendant cette parenthèse forcée, un cinquième extrait est décidé dans la foulée.
Rêver sort à la mi-novembre 1996, près d'un an après l'album lui-même. Le calcul se révèle payant sur la durée : porté par ce dernier single, Rêver aide Anamorphosée à revenir en tête des ventes d'albums en France en janvier 1997, plus d'un an après sa sortie initiale, une longévité commerciale rare pour un disque de variété française de cette époque.
D'où vient l'intensité de cette chanson ?
La musique est signée Laurent Boutonnat, le texte par Mylène Farmer elle-même. Les paroles puisent dans la poésie de Pierre Reverdy et empruntent des échos au roman de Boris Vian J'irai cracher sur vos tombes, un ancrage littéraire assumé qui tranche avec le format single classique diffusé en radio. La chanson aborde la guerre, la tolérance et l'espoir, des thèmes rarement traités frontalement dans la variété française grand public du milieu des années 1990.
Le titre de Boris Vian évoqué dans le texte, publié sous pseudonyme en 1946 et construit autour de la vengeance et de la violence raciale aux États-Unis, donne à la chanson une charge que son habillage pop ne laisse pas deviner au premier abord. Ce n'est pas une reprise ni une citation directe, mais un jeu d'échos assumé entre deux œuvres séparées par un demi-siècle.
Le résultat est souvent cité comme l'un des titres les plus émouvants du répertoire de l'artiste. Le clip, plutôt que de reprendre une version studio comme le veut l'usage pour un single de fin de cycle, montre des images du concert de 1996 où Mylène Farmer porte une robe dorée devenue depuis une image associée au titre.
Que raconte la pochette signée Karl Dickenson ?
Le photographe Karl Dickenson réalise en 1996 la séance qui donnera la pochette originale du single : c'est la première et la seule fois où Mylène Farmer pose entièrement dénudée en photo, un choix qui serait venu d'elle-même plutôt que d'une demande de production. Ce visuel orne aujourd'hui la face A du picture disc édité pour l'anniversaire, tandis que la face B reprend des clichés de Claude Gassian, photographe qui documente la carrière de l'artiste depuis le milieu des années 1990 et jusqu'à ses albums les plus récents.
Associer les deux photographes sur un même objet physique est une manière de condenser trente ans d'iconographie autour d'un seul titre, plutôt que de se contenter d'une réédition sobre qui n'aurait repris qu'un seul visuel. Sur un picture disc, l'image fait partie intégrante de l'objet : elle occupe toute la surface du vinyle et reste visible en permanence, contrairement à une pochette qu'on range après une seule écoute.
Pourquoi cette édition anniversaire change-t-elle la donne pour les collectionneurs ?
À l'époque, les quatre versions du titre étaient dispersées sur plusieurs supports CD distincts. La version originale, le remix connu sous le nom de Stripped Dream Mix et présent sur le maxi CD digipak de l'époque, le radio edit ainsi qu'une version live captée en 1996 ne se trouvaient pas tous sur la même référence, obligeant les collectionneurs à cumuler plusieurs éditions CD pour réunir l'ensemble. Le picture disc de 2026 les réunit sur un seul disque, deux versions par face, ce qui n'existait tout simplement pas au format vinyle en 1996.
Le pressage porte la référence catalogue 576 311-8 / LC00309, un code-barres propre à cette édition, et provient d'un pressage réalisé dans l'Union européenne pour Polydor, la branche du groupe Universal Music France qui a accompagné l'artiste tout au long des années 1990. L'exemplaire proposé ici est encore scellé, en état M/M : le disque comme la pochette n'ont jamais quitté leur emballage d'origine, une garantie qui compte pour un objet dont la valeur tient justement à sa nouveauté de pressage. Pour un titre resté exclusivement CD pendant trois décennies, c'est la première occasion pour un collectionneur de posséder Rêver sur un support physique en 33 tours 12 pouces plutôt qu'en disque compact.
Quelle place ce titre occupe-t-il dans les concerts de Mylène Farmer ?
Malgré des ventes qualifiées de modestes à sa sortie, la chanson culminant à la 7e place des ventes et à la 7e place des diffusions radio en France pour environ 100 000 exemplaires écoulés, le titre n'a jamais quitté le répertoire scénique de l'artiste. Il est interprété à chacun de ses concerts depuis sa création, sans exception, ce qui en fait aujourd'hui un classique incontournable de ses shows plutôt qu'un simple single de fin de cycle promotionnel voué à disparaître des setlists.
C'est cette contradiction qui rend l'objet intéressant pour un collectionneur : un titre aux ventes discrètes au moment de sa sortie, mais devenu un pilier live sur trente ans, qui attend 2026 pour recevoir enfin le pressage vinyle qu'il n'avait jamais eu. Le picture disc de Rêver capture les quatre visages studio et live du morceau sur un seul objet, avec l'iconographie complète qui l'accompagne depuis 1996.
